A todos los demás

Que acompañaron estos tres años: los que se divirtieron, los que putearon, los que comentaron, los que criticaron, los que linkearon, los que ignoraron. Gracias, por mantener flameando la bandera de superloyds...

pd: para aquellos asustadizos, el que muere es el blog, el personaje superloyds, el loyds a secas seguirá pateando anónimamente las calles de la ciudad de la furia.

Autocrítica

Perdón Petit (principalmente).
Perdón Simona.
Perdón Chica 29.
Perdón Gauchita.
Perdón Sudokita de Hielo.

Llega noviembre y probablemente no vuelvan a verme...

Me voy bastante lejos esta vez.

Bomba de humo.

Chau.

Richard's night

Los gran DT's

Que vuelva la mística...

Cuándo podrás amar...

Sin tantos complejos...

Desde el subsuelo al piso 25

"Hum -dicen ustedes-. Nuestros deseos son equivocados con gran frecuencia, porque nosotros nos equivocamos en la valoración de nuestros intereses. Aspiramos a cosas inconvenientes porque nuestra estupidez nos hace creer que pretendemos lo que nos conviene. Peor cuando nos lo hayan explicado todo, cuando todo se haya puesto en orden y fijado previamente (lo que es muy posible, pues es una tontería creer que ciertas leyes de la naturaleza van a ser siempre indescifrables), es evidente que ya no habrá sitio para los deseos. Si nuestra voluntad se enfrenta con nuestra razón, podremos razonar y no desear, ya que a un ser que razona le es imposible desear estupideces, ir conscientemente en contra de la razón, perjudicándose a sabiendas..."... Pero la razón es la razón, y sólo satisface a la facultad razonadora del hombre. En cambio, el deseo es la expresión de la totalidad de la vida humana, sin excluir de ella la razón ni los escrúpulos; y aunque la vida, tal como ella se manifiesta, suela tener un aspecto desagradable, no por eso deja de ser la vida y no la extracción de una raíz cuadrada. Yo deseo vivir dando satisfacción a todas mis facultades vitales y no únicamente a mi facultad de razonar, que no representa, en suma, sino la vigésima parte de las fuerzas que hay en mí. ¿Qué sabe la razón? Únicamente lo que ha aprendido (nunca sabrá más, seguramente. Esto no es un consuelo, pero no hay que disimularlo). En cambio, la naturaleza humana obra con todo su peso, por decirlo así, con todo su contenido, a veces con plena conciencia y a veces inconscientemente. Comete algunas pifias pero vive...

Pero díganme: ¿en qué se fundan ustedes para estar convencidos de que sólo es necesario lo normal, lo positivo, el bienestar en una palabra? ¿Acaso la razón no se equivoca en sus apreciaciones? Es posible que el hombre desee únicamente el bienestar. Pero ¿no es igualmente posible que desee el sufrimiento? ¿Acaso sl sufrimiento no podría ser para él ventajoso como el bienestar? El hombre, a veces, desea apasionadamente el sufrimiento: está comprobado. No hay necesidad de ir a consultar sobre este punto a la historia universal. Pregúntenes ustedes a sí mismos; les bastará ser hombres para responderse, por poco que hayan sufrido. Si quieren conocer mi opinión personal, les diré que es incluso inconveniente desear únicamente el bienestar. ¿Esto está bien?, ¿está mal? No lo sé. Pero lo cierto es que a veces resulta en extremo agradable romper algo. No es que yo defienda precisamente el sufrimiento o el bienestar: lo que defiendo es mi capricho, y lucharé, si es preciso, para que se me garantice.

F. Dostoievski, Memorias del subsuelo.

Una semana más...

En el piso 25.
Yeah.

señales, berrinches, whatever

No te fíes si te juro que imposible
no dudes de mi duda y mi quizás,
el amor es igual que un imperdible
perdido en la solapa del azar.

La luna toma el sol de madugrada
nunca jamás quiere decir tal vez,
la muerte es una amante despechada
que juega sucio y no sabe perder.

Estoy tratando de decirte qué
me desespero de esperarte,
que no salgo a buscarte porque sé
que corro el riesgo de encontrarte,
que me sigo mordiendo noche y día
las uñas del rencor,
que te sigo debiendo todavía
una canción de amor.

No corras si te llamo de repente
no te vayas si te grito pierdete,
a menudo los labios más urgentes
no tienen prisa dos besos después.

Se aferra el corazón a lo perdido
los ojos que no ven miran mejor,
cantar es disparar contra el olvido
vivir sin ti es dormir en la estación.

Estoy tratando de decirte qué...

La pared

Evidentemente, no podré romper ese muro con la cabeza, ya que mis fuerzas no bastan para ello; pero me niego a humillarme ante ese obstáculo por la única razón de que sea un muro de piedra y yo no tenga fuerzas para salvarlo.
¡Como si ese muro pudiera procurarme alguna paz! ¡Como si uno pudiera reconciliarse con lo imposible por la sóla razón de que se funda sobre el "dos y dos son cuatro"! ¡Es el mayor absurdo que puede concebirse!
¡Cuánto más penoso es comprenderlo todo, tener conciencia de todas las imposibilidades, de todos los muros de piedra, y no humillarnos ante ninguna de esas imposibilidades, ante ninguna de esas murallas si ello nos repugna! ¡Cuánto más penoso es llegar, siguiendo las deducciones lógicas mas ineludibles, a la posición más desesperante respecto a ese tema eterno de nuestra parte de responsabilidad en la muralla de piedra (aunque está claro hasta la evidencia que no tenemos nada que ver con eso), y, en consecuencia, sumergirnos, en silencio pero rechinando los dientes con voluptuosidad, en la inercia, sin dejar de pensar que ni siquiera podemos rebelarnos contra nadie, porque, en suma, no tenemos enfrente a nadie! ¡Y nunca lo tendremos, porque todo es una farsa, un engaño, un galimatías! No sabemos "qué" ni "quién", pero, a pesar de todos esos engaños y de toda nuestra ignorancia, sufrimos, y tanto mas cuanto menos comprendemos.

F. Dostoievski, Memorias del subsuelo.

Miércoles mudo

Don't Stop

Uruguay

¿Y después qué?

Una merengada

en la cabeza...

Sin saber qué decir

Nunca pensé
que pudiera llegar
a decírtelo así
buscate otro lugar.

Tú ya sabes cómo soy
tener que decir la verdad.
No sé si elegí la mejor ocasión
pero nunca te quise dañar...

Se acabó
ya no era igual
no quiero estirar el final.
Ahora la noche ocupó tu lugar
y hoy no te quisiera encontrar...

Lo siento, me tengo que ir...
Ahora nadie me espera
sin saber qué decir...

Qué sucedió
qué pasó no lo sé.
Sólo Dios es testigo
de cuánto te amé.

Quisiera dormir pero no lo consigo
no puedo parar de pensar
que ayer estabas aquí conmigo
y hoy no te quisiera encontrar...

Lo siento, me tengo que ir...
Ahora nadie me espera
sin saber qué decir...

Naciendo de nuevo

Como no hallo nada sobresaliente que contar de mi vida, no me queda más que esto de los nacimientos, pues ahora me ocurre otro: comienzo a ser autor. De la abogacía me he mudado; estoy recién entrado a la literatura (¡muchas gracias!, dijo la abogacía; ¡nadie me asuste!, dijo la literatura; ¡conmovedor!, dijo la todo es lo mismo impasibilidad) y como ninguno de la clientela mía judicial se vino conmigo, no tengo el primer lector todavía, de manera que cualquier persona puede tener hoy la suerte, que la posteridad le reconocerá, de llegar a ser el primer lector de un cierto escritor. Es lo único que me alegra cuando pienso la fortuna que correrá mi libro: "no toda es vigilia la de los ojos abiertos". No se olvide: soy el único literato existente de quien se puede ser el primer lector. Pero además mi libro, y es más inusitado esto todavía, es la única cosa que en Buenos Aires puede encontrarse aún no inaugurada por el Presidente.

Macedonio Fernández, Autobiografía. Pose n° 1.

Todo llega

Gracias madder

La tregua

Sumergido en profundas cavilaciones, Otto viaja en piloto automático. En el fondo las voces de los niños se disuelven entre el sonido ambiente y una música ininteligible. La mirada perdida de Otto busca respuestas en las líneas blancas de la panamericana. ¿En qué se acerca y en qué se diferencia la noción de distanciamiento de Brecht de la noción de extrañamiento de Shklovski? ¿Será que soy demasiado bueno y ellas se dan cuenta? Las dos son difíciles, más para un tramo tan corto y con poco tráfico. Las voces comienzan a apagarse. El auto recalienta, está pidiendo un cambio, en ambos sentidos literales de la palabra. El capitán Otto, en el espacio. Como el sordo pancho, que nadie sabía que era sordo. Ni pancho. Uó o o o ó, uó o o o ó. Esa música que a veces nos trae de vuelta. Suena. O satura. O las dos cosas. O son coros. Uó o o o ó, uó o o o ó. Hay algo más allá de las cosas, del viaje, algo que también canta. No esperes nada de mí, no esperes nada de mí. El ritmo es pegadizo, la canción invita, aunque digan que la música disco murió en los '80. Uó o o o ó, uó o o o ó. Otto sale poco a poco de su letargo, sus dedos tamborilean sobre el volante. El acompañamiento no está mal tampoco. Entonces mira por el espejo retrovisor y lo ve. Al niño sexto sentido, cantando a los gritos: microdancing, microdancing. Y los dos sonríen.

No sé si es bairez o madriz

Bonus track
(personas que no voy a olvidar
aromas que me quiero llevar)

Si no, se las lleva el viento

Las palabras de los individuos, sus sentimientos y pensamientos meramente subjetivos sólo muestran su verdad o falsedad, su veracidad o su mentira, su grandeza y su limitación, cuando se traducen en práctica: cuando se afirman en los actos y las acciones de los individuos, o cuando estos actos y acciones muestran su fracaso frente a la realidad. Solamente la práctica humana puede mostrar concretamente la naturaleza de los individuos. ¿Quién es valiente? ¿Quién es bueno? Semejantes cuestiones las contesta exclusivamente la práctica.
Y solamente por esto resultan los individuos interesantes unos para otros. Solamente por esto son merecedores de que se los plasme poéticamente.

Georg Lukács, ¿Narrar o describir?

No sé si es bairez o madriz

Un amor civilizado, no.
Cortarme la coleta, menos.
Llegar a fin de mes, nunca.
¿Por qué lo hiciste? ¿Importa?
Contigo, sin ti, no quiero o no sé.

Lo que quería, corazón cobarde,
muchacha de ojos tristes:
que murieses por mí...

Sencillo y utópico

¡Ah!, si pudiera hacer esta frase: "Ella cree en mí, como yo creo en ella", ¡este mundo sería el paraíso terrenal!

Lucio V. Mansilla, ¿Si dicto o escribo?

Demasiado tarde

No tengo nada que perder
pero para algunas cosas es
demasiado tarde.

El sol empieza a salir
no puedo dormir
estoy solo.

Es demasiado tarde
para arrepentirse mujer.
Es demasiado tarde
para nosotros dos.

Cuando el tequila terminé
en algunas cosas dejé de confiar
fueee demasiado tarde
pero fueee demasiado tarde.

Es demasiado tarde
para mentirse mi amigo.
Es demasiado tarde
para cambiar el destino.

No tengo nada qué decir
ni donde ir ni ganas de dormir.

Es demasiado tarde
para arrepentirse mujer.
Es demasiado tarde
para nosotros dos...

Si sos idiota bancatelá

Mañana voy

Entre el sentimiento y el qué dirán

La versión argentina de Gorda, esa gran obra del estadounidense Neil Labute, aparece muy afilada, no sólo por la calidad general de sus intérpretes, sino también porque el director Daniel Veronese le imprime una mirada local, contemporánea y perfectamente reconocible en nuestra sociedad.
Dividida en siete actos concatenados mediante la acertada escenografía rotatoria de Alberto Negrín, la historia transcurre a partir del encuentro casual entre Tommy y Helena: él caerá cautivado por la personalidad de esa chica distinta, en todo el sentido de la palabra, a lo que estaba acostumbrado.
A partir de allí deberá lidiar con los prejuicios propios y de su entorno laboral, que lo llevarán de aquí para allá en una oscilación emocional interminable. Y los rutilantes y crudos diálogos, si bien parten encarados desde el lado cómico del asunto, seguramente dejarán pensando a más de uno.
Es impecable el trabajo de Goity, sobre todo en lo humorístico. La Helena de la catalana Mireia Gubianas está llena de gracia y desparpajo y el oficio de Jorge Suárez le sobra para encarnar a su frívolo oficinista. Y María Socas, si bien con algún desajuste, logra completar un elenco casi sin fisuras en una puesta magnífica.

(publicado en www.ocioenbsas.com.ar)

Superloyds en la antología del Buk madrileño

Hacé que la noche venga, Tigre

El ojo de Petit

La Siesta, en algún lugar del norte argentino.

Tonight

LOS MUDOS - narrativa que no sescucha

lee / Matías Gómez / recita / Sasa Guadalupe / música / Los Mudos /organiza / Funeschi / www.losmudos.blogspot.com / dónde / CC ZAS -Moreno 2320 - Congresín


vamos a regalar discos de Facundo Gorostiza ("Chiches Chiquitos") y un par de libros y entradas al teatro, además de los 2 litros de amor por noche de Mudos.


En venta libros:
Editorial Tamarisco
Editorial Funesiana
"El impulso nocturno" y "Tres mundos" del Grupo Alejandría

En venta revistas:
Revista La Quetrófila
Revista Diez Pinos
Revista Asesinos Tímidos

Fito Páez íntimo en La Trastienda

El siempre vigente músico rosarino brindó una serie de conciertos a sala llena, en un formato íntimo, con un piano de cola en un cuadrilátero en el centro de la escena, a modo de ring de box, y vestido impecablemente de traje y corbata. Interactuando en todo momento con un público muy animado que celebró cada una de sus interpretaciones, Páez abrió con Cae la Noche en Okinawa, de su último álbum Rodolfo, para luego hacer un repaso por los numerosos hits que alberga su repertorio, mientras invitaba generosamente a distintos invitados a tocar sus temas y también los de ellos.
Se sucedieron entonces Eso Que Llevas, Carabelas Nada, perfectamente enganchada con Amor de Primavera, de Tanguito, la preciosa B. Ode y Evelyn y La Verónica, ambas ejecutadas junto a su cumpa rosarino Carlos Vandera y otro genial enganche entre las clásicas Ámbar Violeta y Cable a Tierra, ésta última coreada por la audiencia en pleno.
Con Claudia Puyó hizo Dos Días en la Vida y Maldigo del Alto Cielo, esa enorme canción de Atahualpa Yupanqui que cantaba Violeta Parra. Y siguió con Waltz for Margie, una deliciosa pieza instrumental dedicada a su hija Margarita, a modo de introducción a la gran 11 y 6. Interpretó entonces Decisiones Apresuradas junto a su coterráneo Gonzalo Aloras y, del disco La la lá, grabado a medias con Luis Alberto Spinetta, Dejaste Ver tu Corazón, acompañado de una Emme algo errática.
Llegaron luego esa gran letra que es Al Lado del Camino, ovacionada por la gente y, en compañía de otro rosarino, el guitarrista Coki de The Killers Burritos, una versión muy stone de Lejos en Berlín. Fue el turno de una bellísima ejecución de Detrás del Muro de los Lamentos y, posteriormente, apoyado en una joven banda integrada por instrumentos como el charango, el cajón peruano y el trombón, de Sasha, Sissí y el Círculo de Baba.
Para el cierre, en uno de los pasajes más altos del concierto, Páez eligió una seguidilla compuesta por La Rueda Mágica, ese himno del disco Ey! que es Polaroid de Locura Ordinaria, la oscura y gigante Ciudad de Pobres Corazones y, mucho más optimista, A rodar mi vida.
En el bis, más clásicos: Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón, cantada totalmente a capella, la preciosa Brillante Sobre el Mic y las más poperas Dar es Dar y Mariposa Tecknicolor, intercaladas con un feliz homenaje al maltrecho Charly García, que incluyó una versión exquisita de Desarma y Sangra, ese maravilloso tema de Serú Girán. Y con un solo de piano dio punto final a un show larguísimo que dejó a su público encantado.

(publicado en http://www.ocioenbsas.com.ar/)

El ojo de Tiza

Pegale vos Loyds !

El ojo de Mati

Para ver más postales surfísticas de Rosa: acá

El ojo de Mery

De la serie "Quequén", por María Uhart. Para ver más: acá

Ponele un cuadro nene

Porque buscando tu sonrisa estaría toda mi vida

Quiero ser el único que te muerda la boca,
quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Porque de esta vida no quiero pasar un día entero sin ti.
Porque mientras espero por ti me muero,
no quiero seguir así...

FELIZ CUMPLE MAITULA !

Pedí el nro. de septiembre en tu kiosco amigo

Esta noche: fiesta vichera

Motivos para no enamorarse

El director Mariano Mucci aborda en su cuarta película el género de comedia romántica que viene haciéndose un espacio en el cine nacional. Y el film marca el debut de Celeste Cid en la pantalla grande, en el papel de Clara, una joven torpe, insoportable y encantadora a la vez, que va abriéndose paso a tropezones por la vida. Sin mucha suerte irá perdiendo lo poco que tiene pero, en contrapartida, acudirá en su auxilio un hombre maduro, estructurado y misterioso, encarnado por ese actorazo que es Jorge Marrale.
Si bien la historia es bastante previsible, por momentos inverosímil y plagada de lugares comunes (el beso bajo la lluvia, el amor frente al hogar crepitante), es precioso el tratamiento que Mucci brinda a cada imagen, a sus colores, a su luminosidad, especialmente en las partes rodadas en Villa Gesell. En ese sentido no es casual la elección de Cid, que si bien en algunos pasajes aparece algo afectada en su hablar consigue, a través de su bellísimo y expresivo rostro que ilumina por sí solo la pantalla, cautivar al espectador, ayudada también por su vivaz vestuario y su original corte de pelo a lo Audrey Tautou.

(publicado en La Guía del Ocio en Buenos Aires, edición de septiembre)

El viernes toca El Quinteto

LLL

tal vez nunca sucedió
quizá sí
pero no fue igual
¿reciprocidad se dice?

diez años después
los pliegues imperfectos
me conmueven tanto
que no puedo pensar

el sexo silencioso y
esas manos bajo el edredón
transpirado de amarillo
son invencibles

hay que estar enfermo
para salir a pasear
el perro a la 1 de la mañana
para manejar sin rumbo

y yo soy un enfermo
terminal me muero
mirando esa sonrisa para abajo
esos ojos cansados incondicionales

sin siberia ni tren
sin más que lo que siento
entre mofletes me inmolo
para siempre...

BienvenIndio

Bernard Fowler, corista de los Rolling Stones

Sacudiendo las trenzas al ritmo de su pandereta, el enorme y moreno corista de la más legendaria banda de rock se presentó en un ND Ateneo casi completo, para seguir compartiendo con su fiel público porteño su álbum solista Friends With Privileges.
Secundado por una prolija banda local, integrada por Ramiro Gómez y el virtuoso Gonzalo Lattes en guitarras, Omar Serna en teclados, Sebastián Ayala en batería y el glamoroso bajista Zorrito Von Quintiero, arengó constantemente a un público que encontró exactamente lo que había ido a buscar: rock & roll en general y Rolling Stones en particular.
Alguno podrá decir que el repertorio fue excesivamente stone para un músico solista con aspiraciones de desarrollar una carrera solista, y tal vez sea cierto. Pero no menos cierto es que Fowler logró crear un ambiente de ritual con los asistentes al concierto, que celebraron largamente cada uno de los temas ejecutados y con enorme gusto se dejaron seducir por su carisma.
Con reminiscencias de Jagger, el moreno es un derroche de histrionismo: baila, juega e interactúa con su público, lo hace cantar o ponerse de pie, susurra, ríe y se divierte. Y se suceden en escena la clásica Miss You, la poderosa You Got Me Rockin, una improvisada versión casi a capella de As Tears Go By, las maravillosas Beast of Burden, cantada con pasión, y Wild Horses, con un toque más personal.
La banda luce ensamblada y suena bien en general, destacándose en sus solos el guitarrista Lattes. Pero hay lugar también para músicos invitados, suben primero los vientos de Los Auténticos Decadentes, Pablo Rodríguez (saxo) y Ariel Tenenbaum (trompeta), sumándose luego un Sarcófago algo errático pero reiteradamente ovacionado por el público.
De su disco Friends With Privileges, suenan New York Time y Get Away, intercalados con más fiesta stone: She´s So Cold, terminada en gran forma, Can´t You Hear Me Knocking, con algún problema de sonido y un saxo muy logrado y, ya en el final, She Was Hot y una interminable Jumpin Jack Flash que llevó a la gente a su punto más alto de euforia.
La perla: una impecable versión tocada a poco de iniciado el concierto, con solo de guitarra incluido, de Red House, esa bellísima canción de Jimi Hendrix.

(publicado en http://www.ocioenbsas.com.ar/)

La Vela Puerca

La más popular banda charrúa del momento se presentó nuevamente en Buenos Aires, con 4 shows a lleno completo en el Estadio Pepsi Music (Obras). Respaldados por una escenografía notable y un poderoso juego de luces, los muchachos liderados por los cantantes Sebastián "Enano" Teysera y Sebastián "Cebolla" Cebreiro brindaron más de dos horas de canciones frente a un público muy ferviente.
Todo empezó 40 minutos después de la hora señalada con Va a Escampar, fuertemente apoyada en los solventes vientos de Carlos Quijano (saxo) y Alejandro Piccone (trompeta), ambos de gran protagonismo durante todo el concierto. Le siguieron tres canciones del álbum De Bichos y Flores (2001): la poderosa Mañana, cantada a dos voces, El Ojo Moro, que llevó a la gente a hacer los coros y el primer gran pogo de la noche y, luego de saludar a su audiencia, la bellísima El Huracán.
Y volvieron al disco A Contraluz (2004), al que pertenece el tema inaugural, con Escobas, ocasión que Teysera, lookeado a lo Bruce Springsteen, halló propicia para explicar por qué lucía su mano izquierda entablillada. Gente, del cd debut Deskarado (1998/99), fue el prólogo para más temas de De Bichos y Flores: Rebuscado, con gran protagonismo de un movedizo Cebreiro con su cabeza cubierta por un gorro de lana, y Burbujas, muy bailada por ambos cantantes y cantada por todo el estadio.
Fue el turno entonces del último álbum El Impulso (2007), porque los uruguayos hicieron Neutro, con gran lucimiento de los vientos, Sanar, acompañada del recitado de los versos del poema de Miguel Hernández ("Tristes hombres si no mueren de amores. Tristes, tristes"), muy aplaudido por el público, Me pierdo, rodeada de hermosas imágenes en pantalla gigante, y El Señor.
Con el grueso de la gente ya entregada de lleno al pogo que abarcó al sector campo casi en su totalidad, llegaron más clásicos: primero Doble Filo y luego Dice y A lo Verde, con la presencia de los invitados Guzmán Mendaro, violero de Hereford, y Denis Ramos, trombonista de No Te Va Gustar, la otra banda uruguaya más famosa, respectivamente.
Hubo tiempo para un gran solo de trompeta de Piccone en Por Dentro y para que la fiesta llegue aún más arriba con Caldo Precoz, Sin Palabras, Haciéndose Pasar por Luz y Clarobscuro, cuatro más de esa joya que es el disco A Contraluz. Y luego llegaron más canciones de El Impulso: Su Ración, la potente Colabore, con Osvaldo Garbuyo, cantante de Bufón, grupo charrúa telonero de la noche, como invitado, y La Sin Razón.
Al momento del himno velero, Vuelan Palos, hecho en formato acústico, el clásico vamos la vela de mi corazón fue cantado fervientemente por el estadio en pleno, al igual que Mi Semilla, otro tema del álbum debut, cantado por Teysera sentado sobre el borde del escenario. Un gaitero con vestimenta escocesa abrió y cerró el tema siguiente, Por la Ciudad, que llevó al poderío de la banda a su punto más alto junto con Alta Magia y De tal Palo tal Astilla, dos más de Deskarado.
Y llegó el otro himno: Zafar, con el público delirando en una fiesta generalizada y la prolija ejecución de los instrumentos de viento. Lamentablemente, el final se vio algo empañado por la aparición de un carterista entre la gente, que fue repudiada por los propios músicos desde el escenario (la banda se disculpó con sus fans por este suceso en su página web).
Pero con el bis todo quedó olvidado, porque los fanáticos veleros no dejaron de saltar y cantar durante los tres últimos temas: Potosí, El Viejo y El Profeta (con Teysera en la armónica), todos pertenecientes a De Bichos y Flores. Y fue panza llena de música por igual para músicos y público, porque fue un show interminable y poderoso.

(publicado en http://www.ocioenbsas.com.ar/)

Elecciones 2008

En siete días
se va otro tren.

Y este es el último.

A morir

Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes, tristes.

Miguel Hernández

Look how they shine for you

The Pillowman

Ver la versión de The Pillowman (El Hombre Almohada) de Martín McDonagh, que se da por estos días en el Teatro Lola Membrives, resulta una experiencia a todas luces enriquecedora. Es que no es fácil abordar una historia tan densa, con una temática tan delicada (y tan vigente por estos días) como lo es el maltrato y abuso de niños. Pero la puesta de Enrique Federman no sólo logra salir airosa de la prueba sino también emocionar y hacer reír al espectador.
Katurian Katurian es un escritor de relatos que resulta detenido en un estado totalitario no identificado. Dos rústicos policías lo someten a un interrogatorio lindante con la tortura, a raíz de que una serie de niños han sido asesinados en forma tan terrible y sangrienta como ocurre en las historias que él escribe. Michal, el hermano espástico de Katurian, es el fanático número uno de sus cuentos y también es llevado ante la presencia policial. A partir de allí, la pieza irá indagando en cada uno de los personajes, sus secretos, sus traumas y sus miserias y frustraciones, oscilando constantemente entre el humor, el drama y el horror.
Es un verdadero lujo el texto de McDonagh, plagado de un humor negro que por momentos roza la genialidad, a través de los hilarantes diálogos entre los cuatro protagonistas. La escenografía de Alberto Negrín resulta muy acertada, por momentos sobria, por otros planteada convincentemente en dos planos. La iluminación y el sonido son claves en la creación de un clima que, con diversos cortes y estruendos que toman por sorpresa a la audiencia, se asemeja al de una película de terror (el final, en ese sentido, es impecable).
El desempeño de Pablo Echarri en el difícil papel de Katurian sorprende por su solvencia, más teniendo en cuenta que sus anteriores incursiones en teatro nunca habían resultado tan felices. Pero se nota que Echarri está absolutamente compenetrado con su personaje, no sólo por su correctísima dicción en los interminables textos que le competen (no es tarea fácil monologar largamente y en forma intimista de cara al público), sino también por lo acertado de su caracterización, incluso desde lo físico (su atinado corte de pelo, sus movimientos, hasta sus caídas resultan creíbles). Y lo demuestra, también, al final de la pieza, al momento de recibir una merecida ovación casi desde un segundo plano.
Ambos policías se complementan muy bien en sus roles del bueno y accesible (Tupolski) y el más básico y rudo (Ariel). De menor a mayor el primero, a cargo de un Carlos Santamaría con un manejo perfecto de la crudeza y el sarcasmo con que están dotados sus textos. De mayor a menor el rudimentario Ariel de un Vando Villamil por momentos brillante, aunque pierda algo de credibilidad al momento de crecer la sensibilidad de su personaje.
Por último, hay que decir chapeau a la interpretación de Carlos Belloso, sin duda uno de los mejores actores que pueden verse en la actualidad. Es cierto que su personaje es bellísimo, pero no lo es menos que hay que estar a la altura. Y Belloso lo tiene puesto como un traje: su Michal cubierto de todo tipo de gestos y tics, portador de una impecable expresión corporal y una modulación que va regulando a cada momento, resulta inmejorable.
Es The Pillowman una gran obra y su versión argentina muy placentera de ver, por la rutilante puesta en escena (aunque la mini película proyectada en pantalla al comienzo del segundo acto deje algunas dudas), por la enorme calidad general de sus intérpretes y, a no dudarlo, por un Belloso sencillamente imperdible.

(publicado en www.ocioenbsas.com.ar)

Miss you

I've been holding out so long
I've been sleeping all alone
Lord I miss you
I've been hanging on the phone
I've been sleeping all alone
I want to kiss you

Oh everybody waits so long
Oh baby why you wait so long ?
Won't you come on ! Come on !

Dedicatoria

Me llega la novela de un hermano que me dio Madrid:

Para superloyds
Porque se te extraña en Madrid
"desconfía de las casualidades
y de las putas con tetas pequeñas"

Desata tu corazón

"Abre bien los ojos. Mira"

Julio Verne, Miguel Strogoff

Lúcido (y un poco autobiográfico)

Lucas es un joven inmaduro que no puede escindirse de la figura de su madre. De chico ha sido trasplantado. Su hermana le donó un riñón cuando tenía 10 años y luego fue trasladada a Estados Unidos a raíz de ciertas complicaciones en la operación. Ahora, mucho después, vuelve por él porque su marido está muy delicado en internación.
O no. Mejor dicho, Lucas está soñando. Busca un sueño lúcido inducido por su psicoanalista, en el cual poder decidir lo que pasa y lo que deja de pasar, siendo consciente de ello todo el tiempo.
O tampoco. En realidad, la hermana de Lucas le donó sus córneas y ahora, ciega, vuelve a reencontrarse con él y a explicarle por qué se fue tantos años sin darle señales de vida.
Cualquiera de estas historias puede leerse en esta interesantísima obra del prolífico Rafael Spregelburd (su autor y director), representada actualmente en el Teatro Andamio 90. Dotada de muchísimo humor y de ingeniosos giros en un texto muy original, la pieza es interpretada por un regular elenco que lleva adelante un trabajo casi sin fisuras.
Muy solvente Javier Drolas en el papel de un Lucas ciclotímico e hilarante. Su hermana Lucrecia, a cargo de la expresiva María Inés Sancerni, aparece también muy lucida, sobre todo al principio de la obra. Hace reír y mucho Hernán Lara, en el doble rol de mozo del restaurante y de Darío, pretendiente de la mamá del joven. Pero es éste último personaje, Teté, el que destaca mayormente por su impecable manejo de los textos: las ironías, las confusiones, los juegos de palabras efectuados por Eugenia Alonso al encarnar a la invasiva madre del protagonista, transmiten emotividad, gracia y dramatismo a la audiencia.
Lúcido es una obra para deleitarse, más allá de una musicalización un tanto estruendosa y de que la última escena aparezca algo redundante y menos efectiva (como final) que la inmediatamente anterior. Y lo es en base a una gran historia, plagada de buenas ideas y vueltas de tuerca perfectamente ensambladas, pero también llevada a la práctica de manera casi infalible por cuatro histriónicos actores que hacen reír, reflexionar y emocionar a un público que, por ende, difícilmente saldrá indiferente de la sala.

(publicado en http://www.ocioenbsas.com.ar/)

Miércoles a la noche: todos a Crobar

GATITO RRPP DICE:

Te espero a vos y tus amigos este miércoles 13 desde las 20.30 hs en Vintage Early Nights al Cocktail free a Cargo del Chef Héctor Bianchi.
Tenemos Happy Hour de cerveza, tragos con vodka y champagne 187 hasta las 23 hs.
También contamos con la presencia de 'Toreros y Puteros' una banda que te hace matar de la risa y además son grandes músicos.
Después del show la mejor música de los 80 - 90 - 00, Rock y Pop a cargo de Andrés Troha.
Si querés, mandame tu lista a juacolebron@hotmail.com y los anoto para que entren gratis.
Si no, diciendo en la puerta que son invitados/as de Joaquín Lebrón, entran de toque.

Abajo te describo el menú:

SHOTS - fríos

Ceviche en salsa de maracuyá

Palmitos, guacamole y camarones

Pinchos capresse

Pinchos de pollo al Spiedo con crocante de piel y bacon al curry

Bombones de foie

BOWLS - calientes

Orecchietti con salsa de hongos perfumados a la Trufa blanca

Honey Mustard Chicken con puré de calabaza y semillas de girasol

Rissotto de rúcula y jamón crudo

Piadinas de varios gustos

Espero verte

Saludos

Capacidad Limitada

Proyectaremos el partido Boca - Arsenal (sin audio)

Joaquín Lebrón
Cel: 153-611-1791

La Mississippi: 1, 2, 3, grabando

La legendaria banda de blues decidió festejar sus 20 años de trayectoria con una serie de shows en El Condado, aprovechando la ocasión, además, para utilizar el material con miras a la grabación de su próximo disco en vivo. Y tuvieron lleno completo en las ocho funciones en que repasaron todos los éxitos de su carrera, dejando a sus fans muy satisfechos.
Nos tocó presenciar el anteúltimo concierto, y nos encontramos con una banda muy aceitada que se brindó por entero a un público que en el comienzo permaneció sentado en las distintas mesas dispuestas a modo de café concert y acabó de pie cantando las últimas canciones de la noche. Un Ricardo Tapia en gran forma, detrás de unos anteojos oscuros, dio el puntapié inicial con un clásico del disco Palacio de Pulgas (1999): El Fierro. Le sucedieron Por Fin Te Fuiste Mabel, del segundo álbum, Bagayo (1995), Dame Dame, un tema del último cd Amor y Paz (2006) y una original versión del Boggie de la Ruta 2, incluido en su álbum debut, Mbugy (1991).
Como se ve, el repaso fue completo, la Mississippi fue saltando de un disco al otro, sin dejar ninguno de sus trabajos de lado. En ese sentido, prosiguieron con un tema de Cara y Ceca (1997): Vamo' y Vamo', con un invitado de lujo que fue el gran guitarrista de blues Dani Raffo y regresaron a otro clásico: Blues del Equipaje, en el que se lució el saxo tenor de Marcelo Zeta Yeyati. Hicieron luego una bonita versión de Hotel La Gallega y recalaron en el disco Bit Hippie (2001), del que interpretaron El Detalle, para regresar a su primer trabajo con una versión de Tres Palabras, con músicos invitados en armónica y guitarras.
El cierre, muy celebrado, con unos cuantos fanáticos que abandonaron sus mesas para bailar al lado de la banda, frente al escenario, fue con Un Trago Para Ver Mejor. Y hubo tiempo, por supuesto, para un bis, con más guitarras de Dani Raffo y más clásicos: No me alcanza y la gran Café Madrid, el primer hit de esta sólida y perdurable agrupación de blues argento.
Un festejo completo, del que seguramente saldrá un disco en vivo para tener muy en cuenta, porque la banda sigue sonando tan bien como siempre y el público acompañó con mucho entusiasmo.

(publicado en http://www.ocioenbsas.com.ar/)

Con los ojos no te veo

Avanzo y escribo
decido el camino
las ganas que quedan se marchan
con vos.

Se apaga el deseo
ya no me entrevero
y hablar es lo
que se me da mejor.

Con los ojos no te veo
sé que se me viene el mareo
y es entonces cuando quiero
salir a caminar...

Ya no espero que ella vuelva...

A fines de julio Los Tipitos se presentaron en La Trastienda ante un público nutrido y familiar, precedidos por la banda chilena Cabaretta. El grupo formado en Mar del Plata abrió un show muy cálido con Tan Real, de su último disco homónimo, seguida por la clásica Sábados Blancos y otras dos canciones nuevas: Corazón Delator y Gatillo (de gran final, pogo incluido), que encontraron a un inspirado Walter Piancioli (que dijo estar afónico aunque casi no se notó) paseándose entre la guitarra y los teclados.
Vuelta a los clásicos, llegó la hora de Para Entender y la gran Silencio, con su bella base de piano, las dos incluidas en el álbum Armando Camaleón (2004) y en ese fantástico cd que es Tipitorex Vivo (2006). Y cerraron la primera parte antes del intervalo con otra canción nueva: Vivelo.
Después de la pausa, retomaron con un lento precioso tocado en forma acústica: En la Vida, con el baterista Pablo Tévez tocando la guitarra y un activo Federico Bugallo (que nunca dejó de interactuar con el público) a cargo de un bajo cuadrado y muy pintoresco. De regreso al formato eléctrico, interpretaron Camaleón, de gran contenido social, cantada a cuatro voces en forma casi impecable, sucedida primero por Te Vas y luego por Rap (de su primer disco), muy celebrada, en la que se alternaron uno por uno en el canto (algo difícil de ver en una banda de rock) y sin que decaiga la alta tensión del tema.
En el último tramo fue escalando el fervor de la gente, que concurrió con ánimo de bailar, saltar y hacer pogo frente al centro del escenario. Sobre todo al llegar las clásicas En el Cielo y El Pasillo Mágico (gran teclado de Piancioli), incluidas también en Tipitorex. Le siguieron El Poli y Basta Para Mí, ambas del tercer disco Cocrouchis (1999) y Trip, del cd siguiente: Vintage (2001).
Al momento del final, con un Raúl Rufino muy ajustado en el canto, hicieron Flor Negra, corte de difusión del último disco y la gran Campanas en la Noche, con esa bellísima letra de amor (...No existe el olvido...). El epílogo del show encontró a los cuatro entrañables músicos sumergidos en una ovación, dejando que las manos de los espectadores tocaran sus instrumentos. Fue una verdadera fiesta, plagada de energía y de canciones muy pegadizas, que hizo que el público se retirara muy satisfecho.

(publicado en www.ocioenbsas.com.ar)

Grabado (Tape)

Vicente llega a Rosario para ver la presentación de la película que su viejo amigo Juan presentará en un festival de cine. Ambos se encuentran en la habitación de un discreto hotel que Vicente ha reservado para la ocasión, luego de varios años sin verse. Allí contrastarán una vieja situación del pasado, que involucra a una ex compañera del colegio secundario, que casualmente vive en la ciudad y acabará irrumpiendo en la escena.
Esta interesante obra de Stephen Belber, con puestas en Nueva York, Los Angeles y Londres y llevada al cine con protagónicos de Uma Thurman y Ethan Hawke, marca el debut en la dirección de la actriz Inés Estévez, que ha elegido focalizar la historia en la complejidad de los diálogos y en la subjetividad de los puntos de vista de tres personajes que, sin embargo, resultan tan llanos como cualquiera de nosotros.
Cobra gran importancia en ese objetivo la acertada traducción de los textos, acompañados muy adecuadamente por la precisa músicalización del reconocido Bobby Flores y una sobria aunque correcta escenografía e iluminación.
El oficio de Fabián Vena le sobra para componer a Vicente, un perdedor alcohólico y drogadicto rodeado de fantasmas, que intentará manipular al resto de los personajes. Su manejo de la ironía es casi perfecto, alcanzando momentos muy lucidos tanto en lo humorístico como en lo dramático: Vena es un actor de raza, que hace reír y emociona por igual y, por sí solo, ya vale la entrada.
Difícil tarea la de Guillermo Pfening en el rol de Juan, que debe lidiar toda la pieza con el casi impecable Vicente. En ese sentido, decepciona un poco su caracterización del director de cine ganador y políticamente correcto, que aparece algo sobreactuada y no logra la carga dramática suficiente para convencer del todo al público.
De menor a mayor la interpretación de Carolina Tejeda, que da vida a Ana, la chica que los dos personajes masculinos se disputaran en la secundaria. Porque si bien no resulta del todo convincente en su entrada en escena, poco a poco va aflojándose hasta lograr construir un papel bastante sólido, que hará eclosión hacia el final de la obra, al momento de engañar a ambos muchachos en forma sarcástica e hilarante.
Es Grabado una propuesta original y profunda, con pasajes dotados de gran comicidad (principalmente a cargo del carismático Vena), que da paso al inevitable cuestionamiento acerca de la complejidad de las relaciones humanas, las distintas ópticas con que cada ser observa el mundo. Y el espectador, probablemente, además de disfrutar de una obra muy agradable, dependiendo del momento le irá dando la razón a cada uno de los personajes o, cuando menos, acabará por comprender sus distintas realidades e impresiones.

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Joe Satriani: el placer de la guitarra

El enorme guitarrista estadounidense volvió a encontrarse con su fiel público argentino en un Estadio Pepsi Music casi completo. Y tanto él como su perfectamente ensamblada banda se lucieron, como de costumbre, brindando una verdadera fiesta.
Ya sin los pelos largos que luciera en sus primeras visitas, Satriani derrochó una vez más su virtuosismo por Buenos Aires, alternando sus ya clásicas guitarras Ibanez de distintos colores, aunque todas ellas brillasen (más allá de su manera de tocarlas) casi tanto como su reluciente calva.
Con la excusa de presentar su último álbum, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, el guitarrista de culto apareció en escena apenas diez minutos después de lo anunciado, con los primeros acordes de, precisamente, el primer corte de difusión del nuevo trabajo, I just wanna rock, colando, por única vez en la noche, su voz distorsionada en una canción.
Guarecido en todo momento tras sus anteojos negros e interactuando constantemente con un público que lo adora como a un dios, Satriani volvió a hacer de las suyas en este nuevo concierto instrumental siempre apuntalado en su guitarra, pero acompañado por músicos de fuste como el renombrado bajista Matt Bissonette, que ofreció un solo de casi diez minutos sencillamente maravilloso, y el baterista Jeff Campitelli, que arranca a sus parches un sonido que se complementa a la perfección con ambos y dio cierre al concierto con otro solo igual de impresionante.
Mientras tanto, el pelado toca, juega, se divierte con la gente, sigue tocando. A puro dedo, con la púa en la boca, invierte la posición de sus manos, toca con los dientes, señala hacia arriba como si fuera un enviado del cielo, habla con el público, lo hace cantar, le pide palmas, bromea con los integrantes de la banda, ensaya sus clásicos saltitos sobre el escenario y mantiene la boca entreabierta como es su costumbre, disfrutando cada nota. Pero casi nunca deja de tocar, en las dos horas y media que dura el espectáculo plagado de rutilantes luces e imponentes imágenes en una pantalla gigante.
Es un placer verlo transpirar sacando de sus guitarras los sonidos más increíbles, aún para quienes no son amantes incondicionales del instrumento. Y se suceden en el escenario, casi sin interrupciones, viejos y nuevos temas, pertenecientes tanto a su último álbum como a otros anteriores, como Super Colossal, Time Machine, The Extremist. Su público, de parabienes, canta, baila, hace que toca su propia guitarra imaginaria con las manos, aplaude a rabiar (tanto a Satriani como a cada uno de sus músicos cuando son presentados) y despide el impecable final del concierto con los puños en alto, hasta la próxima oportunidad.

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Attila, de Verdi

En el precioso escenario del Teatro Avenida, Buenos Aires Lírica ofreció una representación muy satisfactoria de la ópera Attila, de Verdi, basada en la llegada a Italia del poderoso y temido emperador y cargada de gran espíritu nacionalista, estrenada en el año 1846.
Musicalmente bellísima, la pieza fue ejecutada en gran forma por una orquesta muy ajustada tras la batuta de Javier Logioia Orbe, en compañía del brillante coro de Buenos Aires Lírica, dirigido por Juan Casasbellas. El marco otorgado por el régisseur Marcelo Perusso contó con una escenografía correcta aunque un tanto estática y minimalista, y un vestuario verdaderamente muy logrado.
El elenco resultó solvente en general, comenzando por un Attila parejo y muy bien actuado, compuesto por el bajo barítono chileno Homero Pérez Miranda, que encontró su punto más alto al final del primer acto, cuando el emperador despierta de un sueño en su campamento cercano a Roma. La heroína Odabella fue interpretada por la soprano Mónica Ferracani, que aunque fue de menor a mayor, logró consolidar velozmente su hermosa condición vocal y alcanzar su más alto registro con gran convicción, arrancando fuertes aplausos al público a lo largo de la noche. El barítono Omar Carrión ofreció un Ezio muy entonado, destacando durante el prólogo, con la emblemática frase "Avrai tu l'Universo, resti l'Italia a me" (Tendrás el Universo, pero déjame la Italia a mí), cantada en forma impecable, y en el segundo acto, de gran contenido nacionalista. El afinado tenor Arnaldo Quiroga, encargado de dar vida a Foresto, el caballero aquilense, se ensambló con mucha presteza a la melódica pieza, ofreciendo junto a Odabella un comienzo cantado en forma preciosa al acusarla de traición, aunque luego haya mostrado algún altibajo en el segundo acto. Completaron el reparto el tenor Emanuel Esteban como el joven Uldino y el bajo Christian Peregrino como el Papa Leone I, ambos correctos.
En líneas generales, una nueva y convincente función de Buenos Aires Lírica, cuyo elenco brindó un final de ópera aceitado y bellísimo y dejó al público -que aplaudió con muchas ganas aunque sin ovacionar- muy satisfecho.

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Un tablao en plena Buenos Aires

Para celebrar este ciclo porteño de música flamenca, con presentaciones todos los viernes de julio, agosto y septiembre, en un precioso espacio como es Perro Andaluz, en el corazón de San Telmo. Entre sus paredes de ladrillo a la vista, dispuesto en distintas mesas orientadas hacia el escenario, el público puede disfrutar del show entre tapas, pinchos de tortilla y, por qué no, pizza, todo ofrecido a precios muy accesibles.
Mientras tanto, Laura (Frega) y María de la Paz (Salzano) se alternan entre el escenario y la organización. Un viernes baila una y la otra se encarga de no dejar nada librado al azar, y viceversa al viernes siguiente. Siempre acompañadas por dos virtuosos músicos: Héctor Romero, probablemente el mejor guitarrista argentino de flamenco y "El Rafa" González, cantaor y percusionista, que ha pasado por todos los tablaos de Buenos Aires.
Entre guitarra, cajón y cante, se suman, cada viernes, otros dos bailarines invitados al efecto. Nos tocó ver a Laura y, como convidados, a Sebastián Bertuzzi y Florencia Crea, con el sitio lleno y los oles de la gente rebotando en las paredes. El vestuario de las dos atractivas bailarinas, bellísimo y típico, y el repertorio musical muy atinado. Aunque un tanto seria Laura, hizo gala de una técnica de baile muy lograda. Algo rígido Bertuzzi y no tan bien caracterizado en su vestuario, pero igualmente correcto. Y la carismática Florencia Crea, tal vez el punto más alto de la noche, desplegó histrionismo, simpatía y vitalidad sobre el escenario.
Una experiencia muy gratificante en plena Buenos Aires, con una sorprendente calidad interpretativa en general, convierten el acercarse un viernes a la noche al Perro Andaluz en una opción accesible, cálida y muy entretenida.

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Mañana

Together we're invincible

Follow through
Make your dreams come true
Don't give up the fight
You will be alright
Cause there's no one like you in the universe

Don't be afraid
What your mind consumes
You should make a stand
Stand up for what you believe
And tonight
We can truly say
Together we're invincible

During the struggle
They will pull us down
But please, please
Lets use this chance
To turn things around
And tonight
We can truly say
Together we're invincible

Do it on your own
It makes no difference to me
What you leave behind
What you choose to be
And whatever they say
Your souls unbreakable

During the struggle
They will pull us down
But please, please
Lets use this chance
To turn things around
And tonight
We can truly say
Together we're invincible

Together we're invincible

Ya está en tu kiosco

El Diario de Anna Frank

La versión teatral del Diario de Anna Frank que se da por estos días en el Regina resulta realmente muy agradable de ver. Son para destacar los aciertos en la adaptación del texto y la mano firme de Helena Tritek en la dirección. Todo ello, sumado a la excelente interpretación de la protagonista Vanesa González y a la calidad general del resto del elenco, convierten a la obra en una experiencia para disfrutar.
La historia de la niña judía que cuenta en su diario íntimo (el más leído del mundo) la invasión de los nazis a Holanda, desde la buhardilla que ofició de escondite para su familia entre los años 1942 y 1944, sigue resultando dramática y conmovedora. La pieza alterna pequeños monólogos de la pequeña Anna dirigidos al público, con la representación de la difícil convivencia entre los Frank y los Van Daan en tan pequeño espacio, y en ese sentido resulta clave la certera iluminación de Omar Possemato. La escenografía de Carlos Di Pasquo es estática mas bien distribuida en el espacio y, el vestuario, a cargo de Seedy González Paz, sin duda resulta otro aspecto para resaltar por su buen tino.
Los picos emotivos, los miedos y las riñas internas de la convivencia aparecen logrados, principalmente porque la impecable Anna construida por González se halla muy bien acompañada por sus padres: Otto, perfectamente retratado por Norberto Díaz, y Edith, encarnada por la sólida y convincente Emilia Mazer. La familia Van Daan resulta también fielmente interpretada, aunque con algunos altibajos. Un tanto rígido en el comienzo el joven y ágil Estanislao Silveyra (Peter), que luego va afianzándose con el correr de la obra; al contrario que Susana Pampín (Sra. Van Daan), que arranca muy avasallante y se desdibuja un poco al extenderse demasiado el momento en que le toca, entre sollozos, desprenderse de su abrigo de piel. Gustavo Rey (Sr. Van Daan) y Marcos Woinski (Sr. Kraler) están correctos, aunque no logren dotar a sus personajes de toda la emotividad que éstos les requieren, y conforman en su papel las sutiles Corina Fonrouge (Margot Frank) y Dalia Elnecavé (Sra. Miep). Completando el elenco, encontramos a un José María López muy inspirado, que da vida al Sr. Dussel, otro de los puntos altos de la pieza.
Pero volvamos a Vanesa González, porque su actuación es descollante. Esta joven actriz de 21 años, que aparenta bastante menos y logra hacer creer que es una niña de 13 o 14, se brinda entera y con excelentes resultados, ya que consigue dotar a su personaje no sólo de credibilidad, sino también de una mezcla de emociones encontradas (esperanza, temor, ingreso a la pubertad, amor, culpa, alegría) que transmite al público con absoluta naturalidad. Un gran acierto su elección, que dio lugar a un papel brillante.

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Cuarteto Alban Berg

En su gira despedida, pasó por Buenos Aires el prestigioso Cuarteto Alban Berg. Presentado por el Mozarteum (al igual que en todas sus visitas anteriores) e integrado actualmente por Günter Pichler (violín), Gerhard Schulz (violín), Isabel Charisius (viola) y Valentin Erben (violoncelo), la genial agrupación de cuerdas interpretó un programa que incluyó obras de Haydn, del propio Alban Berg y de Beethoven, en un concierto maravilloso que tuvo lugar en el Teatro Coliseo.
El comienzo, con el Op. 77 N° 1 en Sol mayor de Haydn, fue muy auspicioso. Los cambios de ritmo, los diálogos con el violoncelo, la pacífica intervención del primer violín, la repentina aceleración con predominio de los violines y el gran puente que condujo a un perfecto cierre del violoncelo, todo resultó ejecutado en forma impecable.
El Cuarteto Op. 3 de Alban Berg resulta más contemporáneo y atonal y, con ello, menos melódico. Su primer movimiento, que comienza con el violoncelo tocado a mano y despunta con un primer violín que prácticamente levantaba al pequeño Pichler de la silla, está plagado de momentos casi silenciosos, con instrumentos tocados de uno en uno, y deriva en un punto crítico estruendoso. El segundo recrea una suerte de parafernalia hecha orden, y fue presentado con gran lucimiento de Erben y un buen desempeño de la violista Charisius, última en incorporarse al Cuarteto en reemplazo del fallecido Thomas Kakuska, en el 2005.
El cierre, con el Op. 132 en La menor de Beethoven, fue conmovedor. Con los instrumentos sucediéndose uno a otro en una ejecución perfecta, aunándose posteriormente en precisa sincronización, el Cuarteto destiló dulzura y preciosismo, con gran protagonismo de un violoncelo muy inspirado que logró despedir sonidos impensados. Ovacionados largamente, los virtuosos músicos retribuyeron con un bis dedicado a la presidenta del ciclo en el día de su cumpleaños: la pieza elegida fue el bellísimo Adagio del Cuarteto op. 76 nº 4 de Haydn. Una gran despedida del Alban Berg, que brindó un concierto que resultó una verdadera celebración de la paz y la armonía.

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Llena tu cabeza de MUSE

El primer show de MUSE en Buenos Aires fue sencillamente impresionante. No por nada estos muchachos británicos, promocionados a su llegada a nuestra ciudad como “el secreto mejor guardado de Europa”, se han alzado los últimos años con los premios más prestigiosos de la crítica especializada, que los considera “la mejor banda en vivo”.
Un Teatro Gran Rex colmado, con Andrés Calamaro entre el público, los recibió de pie poco después de la hora señalada y así permaneció a lo largo de los 16 temas que conformaron el impecable concierto montado con una espectacularidad escénica sorprendente.
Es que estos chicos no dejaron nada librado al azar. Los juegos de luces, las imágenes transmitidas a través de una pantalla gigante y hasta algunos efectos especiales, conjugados con un sonido casi perfecto, hicieron de su presentación en suelo porteño una experiencia para guardar en la memoria como uno de los shows más rutilantes de este año 2008.
Con la excusa de presentar H.A.A.R.P., una celebrada actuación en vivo en el Estadio de Wembley en junio de 2007, registrada en CD y DVD, el power rock trío (que cuenta además con cuatro discos en estudio y otros dos trabajos en vivo) formado por Matthew Bellamy en voz, guitarras y piano, Chris Wolstenholme en bajo y Dominic Howard en batería y percusión (la banda contó también, en algunos temas, con otro músico en teclados y sintetizadores), se paseó por distintos géneros musicales, rociando a la audiencia con acoples precisamente digitados, cambios de ritmo, puentes, solos, enganches y finales inesperados e interminables para cada canción.
Map of the Problematique fue el poderosísimo tema de inicio, muy rock de garage, con reminiscencias de Primal Scream. Le siguieron Supermassive Blackhole, con un componente más brit pop y Dead Star, una canción muy power aunque más psicodélica, que permitió la primera exhibición de virtuosismo del líder con su guitarra y su enorme registro vocal (aquí en agudo). Y el versátil Bellamy se sentó al piano para el inicio de New Born (luego se pasó a la guitarra) y el final de Butterflies & Hurricanes, uno de los puntos altos de la noche, que comienza muy Pink Floyd y luego llega tan alto que fue acompañada por una explosión de humo preparada al pie del escenario.
Fue el turno de dos canciones más lentas, las bellísimas Feeling good y Sunburn, tocadas completamente al piano por Bellamy, que utilizó una especie de megáfono para cantar la primera, a lo Chris Martin. El Bass Jam que siguió logró confirmar (algo que a esa altura ya no era necesario) las enormes dotes del bajista Wolstenholme y el poderío escénico de Howard en la batería.
La seguidilla de hits que continuó fue, sin duda, la parte más lograda de un concierto sin fisuras. Invincible, un tema plagado de sintetizadores, con impactantes imágenes de movilizaciones sociales (represión incluida) en pantalla y la gente coreando “together we are invincible”, Hysteria, con gran lucimiento de la guitarra y un juego de luces enceguecedor y Starlight, con más sintetizador y Bellamy arengando a la gente para que aplauda más fuerte, llevaron al ambiente in crescendo hasta su punto de ebullición con Time Is Running Out, de un poderío inusitado. En el final, Stockholm Syndrome encontró al power trío en su mejor forma, acabando el tema en el momento menos pensado, con un cierre de batería realmente descomunal.
Por supuesto hubo un bis, que empezó con Soldiers Poem, un lento con influencias de Radiohead, tocado con guitarra acústica, y terminó de nuevo muy alto, con dos poderosas canciones: Plug In Baby, acompañada por la caída sobre el público de seis inmensos globos que fueron rebotando de aquí para allá, y Knights of Cydonia, cantada con voz distorsionada sobre una muy sólida guitarra, mientras la comprometida letra del tema era pasada en la pantalla. La despedida fue con otra explosión de humo y con el público rompiéndose las manos de tanto aplaudir: es que había sido testigo de un show magnífico.

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Broadway Argento

La Ciudad Cultural Konex ha tenido una gran idea que fue la de presentar este año, en forma paralela, como homenaje por los 150 años del nacimiento de Giacomo Puccini, una versión de La Bohème con enfoque atemporal y en un espacio no convencional (que tuvo gran éxito y fue comentada en este espacio) y el musical Rent, basado en ésta y de gran suceso en Broadway, con 12 años ininterrumpidos en cartel.
La obra creada por el dramaturgo Jonathan Larson (que murió un día antes de su estreno), adaptó la historia de los bohemios a la llamada generación X de fines del siglo pasado, abordando temas de alto contenido social como la homosexualidad, el sida, los sin techo, la drogadicción y el capitalismo salvaje. Y la versión argentina, aunque con algunos altibajos en lo actoral, en lo musical es realmente muy lograda.
Acompañados de una precisa banda que toca en vivo a lo largo de toda la obra, los actores lucen muy solventes en general a la hora de interpretar las bellas canciones traducidas al castellano y aggiornadas con muy buen tino a nuestra ciudad. Es correcto mas no descollante el desempeño de Germán Tripel, que encarna a Roger, al igual que el de Andrés Bagg en el rol de Mark, el cineasta encargado de introducir cada una de las escenas. No tuvimos oportunidad de ver en escena a Florencia Otero, habitualmente en el papel de Mimí, pero el reemplazo efectuado por la sexy María Eugenia Fernández no pudo resultar más acertado: su gracia, sus movimientos y, sobre todo, su preciosa voz, la convirtieron en el punto más alto de la noche, junto a la histriónica Laura Conforte, que interpretó a una Maureen muy bien cantada y mejor actuada. Destacan también el agilísimo Ángel Hernández, que dota a su drag queen de un glamour y una expresividad notables, y Pablo Sultani en la piel del activista Tom Collins, otro gran trabajo en lo actoral. Acompaña correctamente Martín Repetto (Benny) y muy bien Déborah Turza (Joanne), al igual que el resto del coro.
Una dinámica puesta en escena y una coreografía muy agradable proveen el marco ideal para esta placentera versión del galardonado musical Rent (imperdible para los amantes del género), en un acierto más de la gente de Ciudad Cultural Konex.

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Babasónicos en la Luna

Con Carlos Hernán “Carca” Carcacha en el bajo (ex integrante del grupo y actualmente solista), luego de la lamentable desaparición de Gabriel Manelli, Babasónicos presentó su último trabajo, Mucho, los días 10 y 11 de julio, ante un Luna Park repleto.
El nuevo disco, que contiene temas potentes como Cuello rojo, unas cuantas baladas (como la hermosa Como eran las cosas) y hasta música disco (Microdancing), fue alternado prolijamente con los numerosos clásicos de la banda, en un escenario futurista montado en forma piramidal, con dos largas escaleras en cuya cima se ubicaron el tecladista Diego “Uma-T” Muñón y el baterista Diego Castellano, con Carca a su lado. En la parte de abajo, flanqueado por las guitarras de Mariano Domínguez y de su hermano Diego Rodríguez, Dárgelos copó la parada con su habitual carisma.
Iluminados por un impactante juego de luces y con una voz que sonó casi perfecta (tal vez a la banda en conjunto le hizo falta un poco más de volumen), convirtieron al campo del Luna Park en una fiesta bailable sin intervalos. Porque lo que ofreció Babasónicos fueron versiones compactas de cada tema, sin solos, sin comentarios, sin solución de continuidad, todo a pura música.
Dárgelos volvió a hacer de las suyas, bailando como una especie de bufón, parodiándose a sí mismo mientras cantaba “a la mierda lo que piensen de nosotros” o “miren lo que han hecho con el duende del rock”, arrodillándose en el escenario, susurrando seductor como si lo hiciera al oído de alguien, jugando con el pie del micrófono (a la Steven Tyler) y creando (desde su voz nasal hasta su glamoroso vestuario) esa magia necesaria como sólo él sabe hacerlo. Acompañó bien su hermano en el canto y la guitarra (y notablemente en el baile), aunque en general la formación lució muy compacta pero sin espacio para lucimientos personales más allá del líder.
Un concierto con muchos puntos altos, plagado de clásicos cantados con fervor por un público muy animado y alternados con las canciones del último álbum. No faltaron entonces Sin mi diablo, la muy celebrada Pendejo, Puesto (con algún acople), la bellísima El colmo, Suturno, Y qué?, Putita (gran teclado), la sexy Soy Rock, Irresponsables y una preciosa versión a dos voces de Camarín, que se sucedieron una tras otra sobre el escenario para deleite de la audiencia, a la que sólo se dirigió el cantante para anunciarle el final de la velada y luego despedirse al concluir el bis. Pero lo importante era la música y de eso, en el Luna Park, hubo de sobra.

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Winners

Dos grandes totales mis pollos. Encima uno con la remera de Superloyds, jaja, dejate de joder.
De nada muchachos, ustedes lo merecen.

En potencia las pelotas

Lo mío es tangible.
Lo tuyo, tangente.
Tan Gente.
Dale que va...

Sí que existe pero se
necesita un poco más
de fe (y de lluvia).

Creer es mi felicidad.

Felicitaciones amigos: por algo eran mis pollos

LEO OYOLA
Premio Hammett (a la mejor novela policiaca de 2007 escrita en español)

CARLOS SALEM

Premio Memorial Silverio Cañada (a la mejor primera novela policiaca de 2007 escrita en español)

Sí, yo te voy a buscar al cole

Seguimos en pie

Feliz aniversario

La uña de Otto

El niño sexto sentido tiene una mochila 4x4. Negra, enorme, llena de cuadernos sexto sentido, con una manija - volante y ruedas todo terreno. Y la hace colear como si fuera un cuatriciclo en la arena de Pinamar. Tanto joder con la bendita mochila, un día las ruedas fueron a dar contra el dedo gordo del pie derecho de Otto. La uña se puso negra y después adquirió un tono violáceo un tanto psicodélico. En años de fútbol Otto nunca había tenido el dedo así. Ahora, gracias a sexto sentido, requiere de atención diaria y duele. ¡Uy chabón, como tenés esa uña! Es obvio que se te va a caer y ¿Te pintaste la uña tío Otto? son algunos de los comentarios que inspiró la visión de la morada pezuña.
El niño no acusó recibo, siguió dale que te dale con las coleaditas, hasta que un día, justicia divina que le dicen, la sobrecargada mochila hizo estallar el cierre y cuadernos, hojas, cartuchera y otros in-útiles formaron un espectacular collage en el medio de la calle, justo en la puerta del colegio. Mientras sexto sentido recogía desesperado, a cuatro manos, todas sus porquerías, Otto disfrutaba en silencio, con una media sonrisa en el rostro, esa escena que era como un regalo del cielo. Algunos samaritanos se acercaron a ayudar y una mamita comentó solidaria: pobre nene, lo que le pasó. Otto pensó que se lo merecía, pero igual terminó apiadándose y colaboró juntando un par de hojas sueltas. El niño, haciendo equilibrio con su mochila en brazos, logró llegar al Ottomóvil. La puso en el asiento de atrás y pasó el viaje entero ordenando todo. Ya en la puerta de su casa, haciendo malabares con el contenido de la 4x4, que se le caía por todas partes, se despidió más sumiso que nunca, mientras subía trastabillando la escalera de entrada al edificio. A Otto le dio un poco de pena, aunque a decir verdad, cuando se iba, al apretar el acelerador con la uña morada del pie derecho y dolerle un poco, no pudo evitar volver a sonreír satisfecho.

MIDACHI DE PELÍCULA

El nuevo show del trío cómico santafesino, que se presenta actualmente en el Teatro Ópera, es un repaso de 25 años de personajes de lo más desopilantes, con una ambiciosa producción rebosante de música y color. Es que el regreso de Miguel, Dady y el Chino, muy celebrado por un público que abarrota la sala, alcanza un despliegue que no es habitual en este tipo de espectáculos. La introducción, a lo Rolling Stones (con trailer de imágenes en una gran pantalla y una explosión que precede a la aparición del trío), es imponente: el poderoso juego de luces, sus trajes plateados, la contagiosa coreografía de baile y un jingle muy pegadizo arengan a una audiencia que es integrada desde el primer momento. Le sigue un monólogo de Dady que no tiene desperdicio, una especie de reflexión sobre la modernidad plagada de humor ácido, a la mandíbula, acompañada de la apelación sincera a volver a las fuentes, a sentir.
A poco de comenzar ya se deja planteada la propuesta del formato general: el Chino ha decidido filmar una película sobre la trayectoria de los Midachi y, a modo de director de cine (un tanto rígido en su papel), comienza a dirigir a los distintos personajes que irán saludando desde una grabación que los emite a todos juntos en un cónclave imposible (por la coexistencia de varias caracterizaciones distintas de cada uno de los actores), en una especie de almuerzo con Mirtha Legrand. Y allí vemos las geniales imitaciones de Piero, Drácula, La Mona Jiménez, Mercedes Sosa, Chiribín el cocinero, Diego Torres, el Puma Rodríguez, el bailantero, Ricardo Montaner, Jorge Rojas, la Tota y el Chaqueño Palavecino.
Los tres cómicos entran y salen de una pantalla desflecada, en la cual es proyectada la reunión, mutando entre un personaje y otro, fundiéndose (y des-fundiéndose) con las imágenes. Entre tanto, aparece también en pantalla el conductor Bebe Contempomi, parodiándose a sí mismo al presentar un supuesto Midachi Fest, que será la excusa para la sucesión de los distintos números musicales: desfilan por el escenario Patito Feo, Pity Alvarez, Ricky Martin, la Mari de Chambao, Vicentico, Marco Antonio Solís, Nino Bravo, Babasónicos, Cacho Castaña, Valeria Lynch, Soda Stéreo y (en este caso, el verdadero) Leo Mattioli.
Quizá resulte algo excesiva la interpretación vocal de Miguel Del Sel, aunque de todas formas no cante para nada mal. Pero lo que sin duda es el fuerte de estos grandes cómicos, más allá de la soltura con que manejan sus imitaciones de ya larga data, es el arte de la improvisación: a lo largo de toda la noche no pierden oportunidad para reírse de sí mismos (y de algunos problemas de imagen y sonido), cuando lucen descoordinados con la exuberante producción, ni para ridiculizarse unos a otros por algún yerro o desajuste (y tentarse de la risa), o burlarse de algún espectador de las primeras filas.
Una perla: la escena en que Mónica (Miguel) y Rubén (Dady) se encuentran en un boliche y, alternando ficción y realidad, terminan echándose en cara los supuestos fracasos que tuvieron en estos años de carrera solista, incluidas las incursiones televisivas de uno y el programa Agrandadytos del otro.
El final, muy emotivo, con un video clip que evoca los 25 años de sociedad humorística, resulta el corolario perfecto para este Midachi 2008, que goza de muy buena salud y sigue haciendo reír a carcajada limpia.

(publicado en http://www.ocioenbsas.com.ar/)